Le calvaire monumental

Le calvaire , érigé en 1554, est le troisième dans la chronologie après Tronoën et Guéhenno. Il est l‘œuvre de Bastien et Henri Prigent “ymageurs” (nom utilisé dans le Catholicon en 1464). Le socle est de granit, mais les statues sont en Kersanton, roche éruptive dont les filons ont été exploités dans la région de Daoulas. Cette pierre permet un bon ciselé et durcit avec le temps, ce qui permet une bonne conservation des œuvres.

Le calvaire monumental est élevé dans le placître de l’église paroissial. Une dédicace nous apprend que cette croix fut faite en l’an 1554, en l’honneur de dieu, de Notre-Dame de Pitié et de 5Monseigneur Saint Yves, patron de la paroisse. Le calvaire a souffert du vandalisme révolutionnaire. Remis en place vers 1810, il a été restauré par Yan Larc’hantec entre 1897 et 1898.

Une remise en ordre chronologique des scènes a eu lieu en 1970. Sur un massif octogonal à deux étages sont disposés, dans l’ordre chronologique rétabli, les mystères de l’enfance et de la passion du Christ.

Sur le premier registre, le récit commence par le mystère de l’annonciation, l’ange Gabriel vêtu d’une dalmatique (tunique à manches longues brodée de pourpre), annonce à Marie qu’elle sera la mère du Messie. Puis c’est la rencontre de la jeune Marie avec sa cousine Elisabeth enceinte de Jean-Baptiste.

Dans la scène de la nativité, l’enfant a les pieds contre le bât de l’âne. Les scènes de l’adoration des mages et de Jésus au temple parlant aux docteurs de la loi terminent ce cycle de l’enfance.

La représentation de deux évènements qui marquèrent les débuts du Ministère du Christ précède la passion : le Baptême du Christ par Jean-Baptiste et la tentation au désert. La tête du tentation du désert. La tête du tentateur où certains voient l’expression des terreurs ancestrales ne date que depuis 1898.

Les sculpteurs ou les commanditaires ont donné une plus grande importance aux scènes de la passion qui commencent sur le premier registre par l’agonie au “Jardin des oliviers” et l’arrestation du Christ.

Au registre supérieur, dans la scène du Christ aux outrages, un soldat fait une génuflexion en portant un doigt vers la langue qu’il tire.

Dans les scènes de la flagellation et du couronnement d’épines, la sérénité du visage du Christ contraste avec les rictus des bourreaux.

Véronique, au-devant du portement de la croix, montre le voile où s’est imprimé le visage du condamné. Joseph d’Armathia et Nicodème qui tiennent le linceul de la mise au tombeau attirent l’attention par leurs accoutrements.

Les démons grimaçant autour de la gueule du monstre font oublier le Christ descendu aux limbes pour accueillir Adam et Eve. Par contre, le Christ sortant du tombeau s’impose au regard.

Au pied du fût de la croix principale, Marie-Madeleine nous invite à lever le regard vers le Christ crucifié. La scène de l’arrestation du Christ, réduite à cinq personnages, est guerre et paix.

Judas qui porte toujours sa bourse, s’approche du Christ pour l’embrasser, le baiser étant le signe de la dénonciation.

L’apôtre Pierre a tiré son épée et tente de trancher la tête du soldat Malchus, il ne réussit qu’à lui couper qu’une oreille. Trahi, saisi par deux soldats en armures du XVIᵉ siècle, le Christ demande à Pierre de rengainer son épée et s’apprête à recoller en bonne place l’oreille de malchus qu’il tient dans sa main droite.